本作は、エレクトロニックミュージックの制作やパフォーマンスを通して「メランコリックなシンセフレーズとクラブトラック的グルーヴの両立」を常に探究してきたSamuel Smoky Purpleにとってのブレイクスルー的な作品。持ち味である柔らかいシンセフレーズを活かしながらクラブトラックとしての機能性を高めるため、アレンジやミックス、サウンドメイクのあらゆる場面で試行錯誤を行い、新たなスタイルの創出を目指した意欲作となっている。
制作の最初のきっかけは、KORGが1981年に発売した伝説的アナログ・シンセサイザー「Polysix」との出会いだった。母が学生時代にバンドで使用していたPolysixを実家で発見し、その個体を譲り受けて自身のスタジオに組み込むことを決意したという。そのPolysixはベテランのリペアマンが驚くほど保存状態が良く、修理と機能拡張を経てすぐに復活。その揺らぎを持った深いサウンドは数々の気づきとインスピレーションを与え、アナログ・シンセサイザーという楽器自体への視点そのものを変容させた。
「アナログ・シンセサイザーの最大の魅力は、徹底的にオペレーションした先にある、それでも制御しきれない僅かなカオスに宿っている」と語る彼。ライブ前には使用するすべてのケーブルを磨き上げ、出演時間と同時刻の自宅リハーサルを連夜繰り返すような繊細さを持つSamuel Smoky Purpleにとって、アナログ・シンセサイザーの有機的なサウンドは無機質な箱庭的トラックに生命力を与えてくれる“花”であり、本作の大きなインスピレーションとなった。シンセサイザーに対する情熱とアイデアが詰まった「Garden of Flowers EP」は、散りばめられたシンセサウンドが花びらを、重く硬いドラムとベースがアートワークに描かれた錆びた鉄板を想起させ、コントラストに富んだ美しい作品となっている。
表題曲「Garden of Flowers (ガーデン オブ フラワーズ)」は、Polysixが生み出す華やかなスタブサウンドを最大限に活かしたトラック。ドロップ部分で採用されているスタブ、ベース、キックを丁寧にレイヤーしたサウンドメイクは、Samuelの音楽的バックボーンの一つであるメタルコアに見られる演奏技法「ブレイクダウン」から着想を得ており、音圧とグルーヴを保ちながら爽やかなハーモニーと透き通る空間を演出することに成功している。
「Anemone（アネモネ）」は、もっとも使用頻度の高いシンセサイザー「Elektron Digitone」から奏でられるメロディックなスタブとベースを軸に、ダブステップライクなビートとモジュラーシンセのアナログ感あるアルペジオを掛け合わせたトラック。疾走感あるビルドアップや空間を大胆に使ったドロップなど、本作の中で最も力強い楽曲の一つとなっている。
「Freesia（フリージア）」は、本作唯一のビートレス・トラック。ドラムを削ることで帯域的・音量的制約から解放されたSamuelのシンセフレーズが、空間全体を縦横無尽に駆け巡る壮大な一曲となっている。

またリミックスにはニューヨーク・ブルックリンを拠点に様々なメディアにも取り上げてられている気鋭プロデューサー「nextdimensional (ネクストディメンショナル)」、2025年はアメリカツアーを成功させるなどますます注目があつまる「Dayzero (デイゼロ）」そして＜Hekdb＞を主宰する日本人プロデューサー「Pine (パイン)」がTREKKIE TRAXからデビューとなった。