東京を拠点に、ジャンルや国境を横断するクラブミュージックを発信し続けてきたレーベル ＜TREKKIE TRAX＞より、東京を拠点に活動するDJ／プロデューサー「Oyubi (オユビ)」のファーストアルバム『White birch burns（ホワイト・バーチ・バーンズ）』が2026年6月24日 (水)にリリースする。
2017年よりアーティストとしてのキャリアをスタートしたOyubiは、ジャズ、EDM、ダブステップ、ドラムンベース／ジャングルといった多様な音楽的背景を経由しながら、現在はゲットーテック〜ジューク／フットワークを軸とした独自のサウンドを構築してきた。高速かつ身体的なビートを基盤としながらも、単なるジャンルの再現にとどまらず、構造や質感の設計によってクラブミュージックの枠組みを拡張するアプローチを特徴としている。
これまでに国内外のレーベルから作品を発表し、Ben UFO、Objekt、Kush Jonesといった海外アーティストからのサポートを獲得。欧米を中心に進むジューク／フットワークの再評価の流れの中で、日本発のアーティストとして独自の存在感を示してきた。2025年にはDekmantel主催のフェスティバル＜Lente Kabinet＞への出演を皮切りに、ベルリン、ロンドン、リールを巡るヨーロッパツアーを敢行。その後も香港、深セン、台湾、ベトナムなどアジア各地での出演を重ねるなど、国際的なフィールドでの活動を継続的に展開している。一方で、東京ローカルのクラブシーンにも深く関わり続けており、現場での実践を通じて音楽を更新し続ける姿勢も大きな特徴である。さらに、盟友Fetusとともにレーベル＜Turing＞を主宰し、自身の作品にとどまらず、コミュニティの形成や新たな動きの創出にも寄与している。2025年末にはMixmagによる「2026年に注目すべきアーティスト25人」に選出されるなど、次世代を担う存在として国内外から注目を集めている。
本作『White birch burns』は、そうした活動の延長線上にありながら、これまで以上に個人的な領域へと踏み込んだアルバムである。タイトルは、長野県・駒出池キャンプ場周辺に残る、盆の送り火に白樺を用いる風習に由来している。火によって送り出されるものと、記憶として残り続けるもの、その二つの時間の層が重なり合うイメージは、本作全体の構造と深く呼応している。アルバムは、幼少期の記憶や土地に紐づく感覚、そして5歳の頃に亡くなった父親への想いを背景に持ちながら、それらを直接的な言語ではなく、音響や構造を通じて提示する試みとして構築されている。
本作の核にあるのは、「ビートミュージックをアルバムとしてどのように成立させるか」という問いである。Oyubiはこれまで、クラブでの機能性を重視したトラックメイクを行ってきたが、本作ではその身体的な強度を維持したまま、より長い時間軸での聴取体験へと拡張している。楽曲単位での即効性ではなく、アルバム全体を通じて立ち上がる空気や流れ、密度の変化に焦点を当て、断片的な記憶や感情が連なっていくような構造を採用している。そのため、本作は単なるジャンルの集合ではなく、一つの連続した時間体験として機能する。
サウンド面においても、ジャンルの境界は意図的に曖昧にされている。ジューク／フットワークを基軸としながらも、アンビエント、トリップホップ、ダブステップ、ジャングル、アマピアノ、バルチモアクラブ、ダンスホールテクノといった要素が、アルバムの流れに応じて有機的に配置されている。それぞれのジャンルが独立したスタイルとして提示されるのではなく、音の質感やリズムの連続性によって緩やかに接続されることで、リスナーに対してシームレスな移行と没入感を生み出している。
また、本作ではサンプリングや音響処理が重要な役割を果たしている。実家に存在した音や風景、断片的な記憶を素材として取り込み、それらを極端に加工・変形させることで、具体性と抽象性の間を往復するようなサウンドが形成されている。この手法により、個人的な記憶は単なる回想にとどまらず、聴き手それぞれの体験へと開かれたものとして提示される。
収録曲においては、リードトラックである3曲目「Kernelpanik!（カーネルパニック）」がアルバムの中でも最もバンガーな楽曲として位置付けられており、攻撃的なサウンドと実験性を兼ね備えたトラックとして強いインパクトを放つ。4曲目「Since I（シンス・アイ）」が160BPM帯を基調としながらキックパターンが有機的に変化する構造を持ち、フロアでの機能性と郷愁的な質感を併せ持つ本作の核として機能している。続く5曲目「Just arrive at Twiske（ジャスト・アライブ・アット・トゥウィスケ）」は、オランダのフェスティバル「Lente Kabinet」の会場であるHet Twiskeの風景をモチーフに制作され、開放的な空気感と高揚感を音像として描き出している。
また、8曲目「Gon be rich oneday（ゴン・ビー・リッチ・ワンデイ）」では、率直な欲望を軽やかに音へと落とし込み、シンプルでありながらも強い推進力を持つトラックに仕上がっている。さらに、10曲目「Mood organ（ムード・オルガン）」ではダブステップを基調とした重厚かつドラマチックな展開が提示され、アルバムの中でもスケール感のある一曲となっている。そして、11曲目「Komade-ike（コマデイケ）」では、実家の車のCM音源を大胆に加工・再構築することで、個人的な記憶をサウンドとして再提示している。これらの楽曲はそれぞれ異なるアプローチを取りながらも、アルバム全体の流れの中で連続的に結びつき、一つの物語として機能している。
『White birch burns』は、ダンスフロアにおける身体的な機能性と、個人的な記憶に基づく内省的な要素とを同時に成立させた作品である。ジャンルや用途の枠組みを横断しながら、ビートミュージックをアルバムとして提示する新たな可能性を示す本作は、Oyubiの現在地を明確に示すと同時に、その先の展開を予感させる重要な一枚となっている。
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Tokyo-based label TREKKIE TRAX, which has continued to push forward club music that transcends genres and borders, will release the debut album White birch burns by Tokyo-based DJ/producer Oyubi on June 24, 2026.
Since beginning his career in 2017, Oyubi has developed a distinctive sound rooted in ghettotech, juke, and footwork, shaped through a wide range of musical backgrounds including jazz, EDM, dubstep, and drum & bass/jungle. While grounded in fast-paced and highly physical rhythms, his music goes beyond simple genre reproduction, instead expanding the framework of club music through detailed attention to structure, texture, and sonic design.
Over the years, Oyubi has released music through labels both in Japan and abroad, earning support from artists such as Ben UFO, Objekt, and Kush Jones. Amid the ongoing global reappraisal of juke and footwork culture, he has established a unique presence as an artist emerging from Japan. In 2025, he embarked on a European tour spanning Berlin, London, and Lille, beginning with an appearance at Dekmantel’s festival Lente Kabinet. Since then, he has continued performing internationally across Hong Kong, Shenzhen, Taiwan, Vietnam, and other parts of Asia. At the same time, he remains deeply connected to Tokyo’s local club scene, constantly refining and evolving his music through direct engagement with the dancefloor. Alongside longtime collaborator Fetus, he also runs the label Turing, contributing not only through his own productions but also through community building and the cultivation of new movements. At the end of 2025, Mixmag selected him as one of its “25 Artists to Watch in 2026,” further solidifying his status as one of the most promising artists of the next generation.
White birch burns exists as an extension of these activities, while simultaneously moving further into deeply personal territory than any of Oyubi’s previous works. The title is inspired by a local Bon festival custom practiced around Komade-ike Campground in Nagano, where white birch wood is burned as part of ceremonial送り火 rituals. The overlapping image of things being sent away through fire, while memories continue to remain behind, resonates closely with the overall structure of the album. Drawing from childhood memories, sensations tied to specific places, and reflections on the loss of his father when he was five years old, the album approaches these themes not through direct language, but through sound, structure, and atmosphere.
At the core of the album lies the question: “How can beat music function as an album?” Until now, Oyubi’s productions have primarily focused on functionality within the club environment. On White birch burns, however, he expands that physical intensity into a longer-form listening experience while maintaining its impact on the body. Rather than relying on the immediate effect of individual tracks, the album emphasizes shifts in atmosphere, pacing, and density across its full duration, adopting a structure where fragmented memories and emotions gradually connect and accumulate. As a result, the album functions not simply as a collection of genres, but as a single continuous experience unfolding over time.
Sonically, genre boundaries are intentionally blurred throughout the record. While rooted in juke and footwork, the album organically incorporates elements of ambient, trip-hop, dubstep, jungle, amapiano, Baltimore club, and dancehall techno. These styles are not presented as isolated references, but instead connected fluidly through continuity in texture and rhythm, creating seamless transitions and a strong sense of immersion for the listener.
Sampling and sound processing also play a central role in the work. Sounds, environments, and fragmented memories from Oyubi’s family home are incorporated as source material, then heavily manipulated and transformed to create a sonic space that moves back and forth between abstraction and specificity. Through this process, personal memories are no longer presented merely as recollections, but opened outward into something listeners can connect to through their own experiences.
Among the tracks, the lead single “Kernelpanik!” stands as the album’s most direct banger, delivering an aggressive and experimental energy that leaves a powerful impact. “Since I” functions as one of the core pieces of the album, built around a 160 BPM framework with organically shifting kick patterns that combine dancefloor functionality with a strong sense of nostalgia. The following track, “Just arrive at Twiske,” was inspired by the scenery surrounding Het Twiske, the site of the Dutch festival Lente Kabinet, translating feelings of openness and uplift into sound.
Elsewhere, “Gon be rich oneday” transforms straightforward desires into a lightweight yet highly propulsive track, while “Mood organ” presents a heavy and dramatic dubstep-centered composition that adds a strong sense of scale to the album. Closing the record, “Komade-ike” reconstructs and heavily processes commercial audio recorded from cars at Oyubi’s childhood home, reintroducing personal memories through sound. Though each track takes a different approach, they remain interconnected throughout the album, ultimately functioning together as a single narrative.
White birch burns is a work that simultaneously realizes the physical functionality of dance music and deeply introspective themes rooted in personal memory. Crossing beyond conventional boundaries of genre and usage, the album presents a new possibility for beat music as a full-length listening experience. More than simply documenting Oyubi’s current position, it stands as an important work that points toward the future trajectory of his music.
アーティスト名：Oyubi（読み：オユビ）
作品タイトル：White birch burns（読み：ホワイト・バーチ・バーンズ）
発売日：2026年6月24日（水）
フォーマット：CDアルバム / 配信
レーベル：TREKKIE TRAX
1. White noise peaks
2. Eye shaker
3. Kernelpanik!
4. Since I
5. Just arrive at Twiske
6. Otherworldly foe
7. Twisted funk
8. Gon be rich oneday
9. interlude 2
10. Oyubi & Fetus – Mood organ
11. Komade-ike
12. Lovin u
